まず、「マスタリング」とは何をする工程か
マスタリングは、完成した 2 ミックス(ステレオファイル)全体にかける最後の仕上げです。個別のトラックにかけるものではありません。仕事は 3 つ: 曲を市販曲と並べられる音圧まで引き上げる、どのスピーカーでも破綻しないようにトーンバランスを整える、途中でクリップしないようにピークを制御する。ミックスとは別の工程で、この区別こそが GarageBand をうまく使う鍵です: GarageBand はミックスをする場所としてはとても有能で、マスタリングをする場所としては限定的。それぞれの仕事を、それ用に作られた段階でやるのが一番です。
ステップ 1: まずミックス——解説が「マスタリング」と呼ぶものの大半はこれ
「GarageBand でマスタリング」系チュートリアルで得られる聴感上の改善の大半は、実はミックスの作業から来ています。どの要素も他を飲み込まないように各トラックの音量を揃える、パンで居場所を分ける、曲中で 1 発だけ突出しているドラムやボーカルのピークをならす。これを最初にやってください——無料で、GarageBand が完全にサポートしていて、後のどの工程でも代わりが利きません。埋もれたボーカルや濁ったアレンジはミックスの問題で、そのまま音圧を上げれば「問題の音が大きくなるだけ」です(この線引きはマスタリングにできること・できないことに正直にまとめてあります)。
ステップ 2: マスタートラック——Apple が実際に用意しているもの
曲全体に手を入れる場所は GarageBand にもあります。マスタートラック(「トラック」>「マスタートラックを表示」)です。Apple のマスタートラックのガイドによれば、プロジェクト全体の音量の調整、マスターレベルメーターのクリップインジケーターの確認、自動フェードアウト(「ミックス」>「フェードアウト」)、曲をまたいだ音量のオートメーションができます。マスタートラックへのエフェクトの適用も Apple のヘルプに項目があります。控えめに使えば、これは立派な「マスタリング前」のパスです: 出力レベルはクリップしない範囲で十分に、フェードを付けて、どのスピーカーで聴いても気になる点があれば曲全体のトーンを少しだけ調整する。 ただし、この段階が教えてくれないものが 1 つあります——マスタリングの判断が懸かっている「いまこの曲は、意味のある単位でどれくらいの音量なのか」という数字です。それが次の書き出しの話につながります。
ステップ 3: 正しく書き出す——WAVE と、Auto Normalize の正体
ミックスが終わったら、「共有」>「曲をディスクに書き出す」。Apple のドキュメントによれば形式は AAC、MP3、AIFF、WAVE の 4 つです。この後にマスタリングをするなら、WAVE か AIFF を選んでください。非可逆形式は捨てたデータが二度と戻らず、非可逆ファイルへの後処理はアーティファクトをさらに焼き込みます。
恐れるより理解しておきたい設定が 1 つ: Auto Normalize(GarageBand の詳細設定にあり、デフォルトでオン)です。Apple のガイドによれば、これは「最適なラウドネス——つまり歪みが発生しない最大の音量レベル」で書き出す機能。これはピーク基準の約束です: ファイル内で一番大きい一瞬が天井に当たるまで持ち上げる、という意味です。耳が感じる音量は別の量(時間あたりの密度、単位は LUFS)なので、Auto Normalize 済みの書き出しでも市販曲の隣では小さく聴こえることがあります。書き出しがいつも小さくなる謎の全体像はGarageBand で書き出した曲の音が小さい——原因と解決法で解いています。
GarageBand にできない 1 つの工程
欠けている工程は「狙ってやる音圧の仕上げ」です。曲の統合ラウドネスを測り、ピークを制御しトーンを保ったまま、市販曲の隣に置ける水準まで引き上げる——この作業に必要な「狙う先の数字」を、GarageBand は表示してくれません。メーターが読むのはレベルとピークで、LUFS ではなく、Auto Normalize は最初のピークが天井に触れた時点で止まります。一方、書き出した曲が向かう先のプラットフォームは LUFS で考えています——たとえば Spotify は再生を −14 LUFS に揃えます。ラウドネスの数字なしで曲を仕上げるのは、スピードメーターなしで運転するようなもの: できなくはないけれど勘頼みで、しかも「大きい音は良く聴こえる」バイアスのせいで、自分の耳は自分の処理の審判として当てになりません。
GarageBand から出発した場合の現実的な仕上げ方は 3 つ。(1) Auto Normalize 済みの書き出しをそのまま使う——デモや下書きには正当な選択。市販曲の隣では小さく・薄く聴こえ得ることだけ知っておく。(2) メーターとマスタリング用プラグインのある DAW に移る——いちばん自由度が高く、学ぶことも一番多い。GarageBand で他に不足がないなら過剰装備。(3) 書き出した WAVE に専用のマスタリングツールをかける——クラウド型かローカルアプリ。2 つの経路の正直な比較はクラウド型とローカル型の比較に、選択肢の全体像はMac でマスタリングする 3 つの方法にまとめてあります。
Tonekai の持ち場(正直に: 私たちのアプリです)
私たちが Tonekai を作っているのは、まさにこの 3 つ目の経路のためです。GarageBand から書き出した WAVE をドロップすると、オンデバイスの AI がトラックを解析し、音圧・トーンバランス・ピーク制御を自動で処理します。仕上がりは元音源と音量を揃えた A/B 試聴で確認できます——「何が変わったか」を正直に聴き比べる唯一の方法です。処理は完全にローカル: 未発表の曲が Mac から出ていくことはなく、ミックスを直した後の再マスタリングにも 1 回ごとの費用はかかりません。無料で試せて、Pro はサブスクではなく買い切りです——無料のツールを選んだ GarageBand ユーザーにとって、筋の通った形だと思っています。
Mac App Store で Tonekai をダウンロード (無料で試せます)
FAQ
マスタリングには Logic Pro が必要? いいえ。Logic Pro は上の経路 (2) の、メーターとプラグインの深さを足してくれる選択肢で、全工程を自分の手で握りたいなら自然なアップグレードです。でも、足りないのが仕上げの工程だけなら、書き出したファイルへの専用マスタリングパスで十分届きます——新しい DAW を覚える必要はありません。
マスタートラックにコンプレッサーを挿して「マスタリング済み」と言ってはだめ? 曲全体へのコンプレッションは GarageBand でもできますし、マスタートラックでの軽い「のり付け」はまっとうなマスタリング前の作業です。問題は道具ではなく目隠しのほう: ラウドネスの測定なしでは「密度が上がって戦える音」と「潰れて悪くなった音」の区別がつきません。特に聴き慣れた自分のスピーカーでは。やるなら最低限、音量を揃えて市販曲と A/B を——やり方は耳だけでできるチェックリストにあります。
iPhone / iPad の GarageBand にも当てはまる? この記事は Mac 版 GarageBand の話です——上で挙げたマスタートラックと書き出しの詳細は Mac 版のドキュメントに基づいています。原則は共通ですが(どの GarageBand から出たバウンスも「音圧仕上げがまだの完成ステレオファイル」です)、iOS 版の書き出しオプションは同じと決めつけず、アプリ側の表示を確認してください。
マスタリング前に Auto Normalize はオフにすべき? 最終結果には実質的な違いはありません——マスタリング工程はファイルに実際に入っているレベルを読んで、音圧を意図的に決め直すからです。この設定で悩む必要はありません。
まとめ
「GarageBand でマスタリング」の正体は、正直な 3 ステップと、正直な 1 つの欠落です。名指しで気になる要素がなくなるまでミックスし(ステップ 1)、マスタートラックでレベル・フェード・曲全体の控えめな調整をし(ステップ 2)、Auto Normalize を理解した上で WAVE で書き出す(ステップ 3)——そして音圧の仕上げだけは、それを測れる段階に任せる。すべて、いま持っている Mac の上で完結します。しかも無料の部分は本当に無料です: 音楽づくりは GarageBand で、仕上げが何を足すのかは無料トライアルのマスタリングパスで。判断は、音量を揃えた A/B で耳に委ねてください。